Você presta atenção na música e nos efeitos sonoros de Heroes: O jogo da Bíblia? Quer saber como os criadores fizeram isso?
Neste blog, você conhecerá e aprenderá sobre o seguinte:
- As pessoas por trás da produção musical
- A diferença entre compor e organizar
- A inspiração por trás da música “A Grande Guerra”
- A relação entre os sons do jogo e a música
- O processo da produção musical
Vamos lá!!
Fazendo música para videogames: conheça o elenco por trás dos heróis
1) Produção
- Williams Costa Jr. (produtor executivo): maestro da FILMharmonic Orchestra
- Clayton Nunes (produtor associado): compositor e arranjador da música
- Peter Pycha (produtor associado): gerente da FILMharmonic Orchestra
2) Musica
- Laura Morena (cantora)
- FILMharmonic Orchestra, República Tcheca
- Jeremy Medkiff (guitarrista)
- Matt Pierce (baixista elétrico)
- Garth Justice (percussionista)
- Vocal de fundo
3) Engenharia
- Oldrich Slezak e Cenda Kotzmann (mestre da orquestra)
- Joey Turner (mestre do vocal de fundo)
- Isaac Breslau (mestre para o solista vocal)
- Dave Goodermuth (mestre de mixagem de áudio)
- Andy Baldwin (engenheiro de masterização)
Composição e arranjo: qual é a diferença?
Compor é o primeiro passo na produção musical.
De acordo com a definição do Clayton, significa ter uma ideia para música na forma de melodia e harmonia. Pode ser para apresentação solo ou em grupo, vocal ou instrumental.
Depois de compor, o arranjo entra em cena.
Ele define como configurar o formato pelo qual você deseja executar sua música.
Por exemplo, um arranjo para o coral contém pautas para soprano, contralto, tenor e baixo. Da mesma forma, um arranjo de orquestra inclui todos os instrumentos de corda, sopro e percussão desejados.
Lá, você coloca as notas, pausas, dinâmicas, articulações e outros elementos necessários para interpretar a peça como desejar.
A música
A letra
Há uma guerra pelo meu coração
A luz eterna contra a escuridão
Uma trama ousada pra ocultar
A verdade do amor do Pai
Através dos tempos vemos heróis
Vencendo as trevas com a luz maior
Hoje é o dia de brilhar Sua luz
De vivermos como heróis por Jesus
Coro:
Quero ser herói de Cristo
Pra lutar em nome do amor
E receber poder pra vencer
Firme na palavra do Senhor
Oh! Oh! Oh!
Apesar do mal achar que venceu
Quando o grande Herói na cruz morreu
Sua entrega conseguiu provar
Que o amor é certo e sempre será
Quero ser herói de Cristo
Pra lutar em nome do amor
O que o inspirou?
Como você leu anteriormente, a música tema de Heroes foi cantada por Laura Morena.
Que música linda e inspiradora, não é?
Até o Diretor Executivo Williams Costa adorou desde a primeira vez que ouviu a composição através de uma amostra. “Temos essa bela trilha sonora. Eu me apaixonei absolutamente.”
Com isso, qual você acha que foi a inspiração do compositor?
Bem, a resposta está no próprio título da música, “A Grande Guerra”. E a primeira linha da música – “Há uma guerra pelo meu coração…” – ecoa.
Sim, é a batalha entre o bem e o mal que estamos enfrentando nestes últimos dias.
Com isso, a música nos lembra Jesus, nosso herói supremo, que morreu na cruz por nossos pecados. Por meio do Seu amor redentor, Deus nos perdoou e nos deu o poder de vencer o mal.
Como tal, somos vencedores cuja fé está fundamentada em Sua Palavra. Com isso, nos tornamos luz para o mundo e ganhamos almas para Cristo. Assim, somos heróis “brilhando para a glória do Senhor”.
Música de fundo e efeitos sonoros em relação a música
Cada jogo tem sua própria música de fundo e efeitos sonoros.
Veja, por exemplo, aquele efeito sonoro de deslizamento ascendente quando Mario pula em Super Mario Bros. Ou aquele som pesado de esmagamento quando você mata um inimigo em Mobile Legends.
Ou a música orquestrada do mundo das fadas com sons da natureza na Floresta Elwynn do World of Warcraft.
Mesmo se você estiver longe do seu gadget, poderá reconhecer o jogo assim que ouvir música e efeitos sonoros familiares.
E, claro, Heroes: O jogo da bíblia, também tem sua música e efeitos sonoros únicos no jogo.
Por exemplo, você sempre ouve aquela passagem musical repetida com cordas e xilofone sempre que responde a uma pergunta. Tão propício para o foco mental, certo?
E aquela música tipo militar quando você vai para as configurações e opções do seu jogo? Você pode imaginar soldados se preparando com suas armas montadas.
Ou aquele efeito sonoro de estrela cintilante quando você obtém a resposta correta. E aquele som de buzina de ônibus quando sua resposta está errada.
Agora, vamos comparar esses sons com a música. Você percebe alguma semelhança com aquele ambiente militar e a tensão criada pelos bumbos, violinos, violas e trombetas?
Bem, como Clayton enfatiza, a música e os sons do tema de um jogo precisam se conectar. Essa consistência justifica a marca exclusiva do jogo.
Qual foi o processo de produção musical?
“A produção musical é um processo muito complexo”, disse Williams Costa. Vamos ver como e o porquê.
Pré-produção
Tudo começou com a criação musical. Como você aprendeu anteriormente, Clayton Nunes foi o homem por trás da composição e arranjo.
Imagine inventar coisas do zero. E há aquela vontade de criar algo diferente. Nova melodia. Nova harmonia. Ritmo único. Novas articulações e efeitos.
Para resumir, Clayton escreveu a música no papel. Em seguida, apresentou-o a Sam Neves, o diretor criativo do jogo. E sim, Sam gostou.
Depois disso, os produtores coordenaram com um empresário que selecionou músicos de orquestra de Praga.
Esses músicos não eram músicos típicos. Eles vieram de pelo menos quatro das mais importantes orquestras sinfônicas da cidade.
De qualquer forma, as pontuações chegaram aos jogadores para os ensaios pessoais. Então, os horários foram acertados até que todos se encontrassem em Praga e Nashville para a gravação.
Gravação
A gravação começou com as “faixas básicas”. Estes incluíam guitarras, bateria e teclados, de acordo com Williams.
Em seguida, foi a gravação dos vocais de fundo, da orquestra e do solista.
Foi uma experiência emocionante para a orquestra tocar a peça pela primeira vez. No entanto, os membros deram-lhe seus ajustes.
Por que não? Todos eram profissionais! Eles sabiam o que estavam fazendo.
Você pode imaginá-los colaborando bem com várias ideias para chegar à melhor interpretação possível.
Mas para Laura Morena, cantar foi um pouco desafiador. Você sabia que ela estava grávida de quase nove meses no momento da gravação?
“Eu tenho álbuns e tudo. Mas… [this]foi a gravação mais desafiadora da minha vida”, disse ela.
Ela estava tendo dificuldade para respirar devido ao fluxo de ar apertado. Falar já era difícil, mas cantar era particularmente desafiador.
Mas obrigado ao Clayton e ao restante da equipe técnica pela ajuda! Eles deram dicas, correções e feedback para melhorias.
“Sempre acho que ter pessoas para ajudá-lo quando você está gravando é muito importante”, disse Laura.
Você concorda? Porque você acha isso?
“Porque se você fizer isso apenas com uma pessoa técnica, como o mestre do som… você não terá muito feedback. E isso não é bom”, continuou ela.
Com essa ajuda, Laura terminou de gravar razoavelmente rápido. Em quatro horas, ela conseguiu completar duas versões, inglês e português.
Pós-produção
Se a fase de gravação foi desafiadora, a pós-produção foi ainda mais tediosa. E é verdade em qualquer produção. “Infelizmente, a maioria das pessoas não está ciente dessa realidade”, comentou Laura.
Imagine avaliar cada gravação para escolher as melhores tomadas a serem consideradas para mixagem e masterização.
Então, você tem que editar os erros nos mínimos detalhes. E você precisa equilibrar as partes.
Mas ainda bem, como disse Williams, o software de edição de áudio facilitou muito o trabalho deles. Além disso, as batidas do metrônomo usadas durante a gravação ajudaram a sincronizar tudo no mesmo ritmo e andamento.
E com isso, os mestres fizeram um excelente trabalho, segundo Laura.
Que lições você pode tirar disso?
1) Comece tudo com oração e peça orientação a Deus.
“Tudo começou com oração,” Clayton mencionou sobre a fase de pré-produção. Por isso, “não posso levar crédito por nada”.
Tão humilde, não?
Ele continuou: “Eu nunca teria alcançado nada sem inspiração de cima”.
De fato, não importa quão bons sejamos, não teremos sucesso no que fazemos sem a orientação de Deus. Portanto, é importante começar cada trabalho com uma oração, pedindo Sua sabedoria.
2) Busque a vontade de Deus para sua vida
Williams aconselhou sonhar e nunca desistir, especialmente se você ainda é jovem.
Você ainda tem muito para fazer na vida. Como disse Laura, não espere. Faça o que você tem que fazer.
Mas ao fazer isso, Clayton enfatizou a importância de primeiro buscar a vontade de Deus para sua vida. O plano dele é mais importante do que seus sonhos.
3) Desenvolva seu talento para a glória de Deus.
Cada pessoa tem um talento dado por Deus. Portanto, desenvolva-o por meio de treinamento e prática, como aconselharam Clayton e Williams.
Mas, em vez de fazer isso apenas para si mesmo, faça para servir e glorificar a Deus. Por meio do seu talento, seja um canal das bênçãos de Deus para outras pessoas, como afirmou Laura.
Podemos ouvir de você?
Você gostou deste blog?
É muito bom ver o processo por trás da música e das gravações sonoras de Heroes: O jogo da bíblia!
O que você aprendeu com o processo de produção e os próprios produtores? Você teve alguma experiência semelhante?
Estamos ansiosos para ouvir de você!
Para saber mais, assista aos vídeos completos da entrevista com Clayton, Williams e Laura.
